摄影中负空间不是空空间，学会利用负空间，让作品更加完美有趣

负空间是照片中主体之间和周围的区域。利用负空间可以更有效地查看主体形状和大小，并完成更好的构图。负空间是一个在西方艺术、设计、建筑和雕塑中使用了数百年的概念。而在我国古代禅宗认为“万法皆空”，虚空是世界的本质，其实也是对负空间的阐述。道家老子也强调了赋予事物虚空的重要性，正如他在《道德经》中的这段话所说明的那样：

所以使物体处于“有”的状态可以为我们提供实物，带来实物之利；使物体处于“无”的状态可以为我们提供各种空间，带来空间之用。中国传统艺术崇尚含蓄美，注重虚实相生，传统书画中尤以留白为美。而在摄影中，您时刻都在调整光圈、快门速度、光线和焦点，无论您是否意识到，这其实都是在处理负空间和正空间。在几乎所有构图中，摄影空间都是最关键的方面，负空间太大或太小都会完全改变照片要传达的含义。

那么到底什么是负空间？如果存在负空间，那么正空间又是什么？

负空间：图像主体周围和之间的区域，它是一个空旷的区域空间，负空间通常没有与摄影主体相关信息。如果此空间有一些重要细节，这对表现主体很重要，那么它就不再是负空间。

正空间：主体所占据的区域。它通常是画面的主要焦点，正空间将可以通过增强和平衡构图中的负空间来突出主体。

因此，如果我们拍摄一个人站在夕阳下的海边，双臂和双腿伸直的镜头，那么正空间就是您看到人的区域，而负空间就是她周围的天空，尽管天空的色彩会有所变化，但是从空灵、简洁的特性来说，仍属于负空间。在逆光下，人变成一个黑暗的轮廓，尽管没有细节，但是她仍是正空间。您的注意力集中在人的剪影上，而到周围的空间仅仅会意识到色彩。

上图伸开的手臂人像剪影示例特别适合了解负空间是如何突出主体的。由于剪影人物主体是黑暗的，甚至可能是全黑的，我们看不到身体的任何细节。尽管如此，围绕身体以及手臂之间的天空仍会引导我们识别轮廓形状，负空间对人像会起到突出和强调的作用。

由于负空间几乎没有什么元素，那么负空间可以认为是空的空间吗？答案是否定的，尽管照片的某些负空间区域可能是纯白色或纯黑色，有的空白的区域包含某种纹理、形式或细节，即使它们非常微弱或模糊，但也真实的存在着。所有负空间，甚至白色或黑色区域，它依然在画面中起着作用，依然有助于定义主体的形状和特点。

照片中的负空间就如上图在沙漠上的一棵树。这片沙漠由于颜色和纹理是均匀的，因此无法像树木一样吸引视线。因此沙漠可以视作突出树主题的负空间。

浅景深清晰对焦拍摄主体同时使背景变得模糊，前景或背景创建了负空间。由于人类的大脑不喜欢停留在模糊的区域，因此这种负空间在某种意义上会将视线引导回主体。

负空间可以是照片中所感知到的任何区域，无论该空间是什么，我们的大脑都将其视为主体周围、之间或后面的空间。有些摄影师会认为负空间是观众欣赏照片时眼睛休息的地方（想像音乐中的寂静瞬间），这种观点也有道理。所以任何没有具体含义和眼睛休息的区域都可以看作是负空间。而主体或正空间是图像中引起观众兴趣或者反映最为强烈的区域。

关于正、负空间的迷人之处在于它们可以彼此依存。正如道家所推崇的“故有而若无，实而若虚”一样，当您将主体放置到场景中时，空间即被定义，而对象则由其周围的空间来定义。

由于负空间是简洁、空白的区域，我们经常会忽略它的存在。您必须训练自己的注意力才能逐渐看到它。观看时您必须专注于主体周围的空间，而不是将视线停留在主体区域。

要欣赏或者看到负空间，您可以将照片侧向或上下翻来看。这样，您就可以避开在头脑中已经成型的一些观念。这样做可以让您更加容易的注意到主体和空间的形状，以及它们之间如何相互作用。负空间可以出现在图像的任何位置，但它总是离不开主体周围区域。

加强主、负空间之间的视觉联系，有助于注意到它们彼此交互时的情况。例如，拍摄的在地铁旁站立的妇女的照片。女人是主体，疾驰而过的地铁成为负空间。由于拍摄时使用快门速度稍慢，地铁的快速运动产生了模糊效果，从而失去了细节。观众的视线会集中到妇女背影身上。

边框在塑造负空间方面起着重要作用，无论边框是照片的边缘，还是相机的取景器边缘。边框决定负空间外部的边界，而正空间（对象）决定其内部边界。我们在观察图像时却很容易忽略边框的这个功能，总认为这是与图像无关的东西，而不是图像的一部分。尤其是我们成人这种意识会更强烈些，儿童往往会更容易地注意到边框对构图的影响。因此成人需要经常训练才能意识到。

参看上图这个实例。我们向上拍摄许多建筑，天空的形状（即负空间）会随着其在边框和建筑物边缘之间的边界而变化。天空的形状可以是正方形、矩形、三角形、不规则形等。当建筑物的不同角接触边框从而封闭负空间的不同部分时，或者将建筑物的某些边缘与边框对齐时，负空间的形状都会产生变化。因此负空间不是恒定不变的。它总是由边框和主体边缘成形。当您移动取景器寻找不同的方式来限制空间时，它的大小和形状会不断变化。负空间和正空间的比例和平衡有时会变得让人愉悦。如果主体填充了大部分画面，则负空间小于正空间。负空间与正空间的比例会改变画面的构图。

您在通过取景器进行拍摄时，要坚持训练自己看负空间，而不是仅仅将注意力集中在拍摄主体之上。您也可以通过后期的裁剪图像来修改其大小和形状。有时候，当裁剪以有趣的方式改变负空间或创建负空间与正空间的有趣平衡时，会出现令人惊喜的效果。裁剪可以让您选择不同的画面宽度和高度，使您在调整负片空间时，相对于被摄主体的大小和位置会具有更大的自主性。正确的裁切方式可以让作品变得更加完美，相反，如果裁切不当也会使作品变得失败。

在这张新西兰著名的瓦纳卡树的照片中，空旷的天空和灰色的湖泊（经过125秒的长时间曝光后变得模糊）在树的周围形成了负空间。当负空间为主体（在本例中为树）提供想象的空间并产生规模感和距离感时，对主体是合理有效的。而通过裁剪后，树在画面中变大，虽然会更有效地填充了画面，但是也丢失一些东西，如，几乎没有空间感和距离感及规模感等。因此，要进行裁切一定要注意主体与负空间之间的比例。

艺术家、摄影师和图形设计师在关于负空间的使用方法上有许多有用的经验。负空间不是简单地填充空白空间，而要有效地利用它！以下是一些想法：

1、负空间分布：将主体居中会趋向于通过将其推到图像的周围并使其均匀对称来抵消空间。四面的空间会营造出一种平静、正式的感觉。但是除去对称属性以外还会产生一种呆板的感觉。将对象放置在稍微偏离中心的位置可以使空间充满活力。画面中分布不均匀的空间往往会与主体产生更加紧密的联系，就像被分组一样。

2、负空间的形状：您是否考虑图像中空间的形状，如何使其与主体的形状相适应或形成对比？具有非常有趣形状的空间可以与主体竞争。负空间也可以成为主题。或者它可能建立“反转”的图像效果，空间和主体会交替成为焦点，从而导致视线在主体与空间之间移动，产生竞争和紧张感，甚至感觉到眼睛在当图像中的元素产生“闭合”时，会激活负空间的形状。

例如，上图情侣顶头亲密的照片。开始我们会看到两个人甜蜜的笑容，而，当我们注视两人之间的空白区域时，会看到一只动物的形象。视线在负空间和人物之间移动，您的思想意识也会来回切换，会感觉非常有趣。

3、负空间量：有些人喜欢在构图中负空间和正空间的区域量相等，使画面产生和谐的平衡。一个或另一个太多或太少，可能会使构图显得不稳定，从而破坏照片。太多的负空间会使主题显得微不足道，甚至被忽视。负空间太小会使拍摄主体显得局促，图像过于拥挤。没有“可延展”的感觉。

然而，您完全没有必要取得理想的平衡。负空间到正空间具有不同比例可以产生有趣的结果。足够的负空间可以使主体脱颖而出。随着对象的变大，它开始激活并平衡空间，尤其是当空间均匀分布且形状不有趣时。当主体较小且负空间形状有趣时，地面将主导人物。在某些构图中，您可能故意倾斜负空间和正空间的平衡，以使被摄主体产生不稳定、微不足道、狭窄或拥挤的感觉。

5、负空间分散主体：尽量负空间过多吸引注意力。有时，观众对负空间太注意了。会分散主体的影响力，并且可能会干扰拍摄的意图。

6、负空间的情感反应：负空间的不同呈现方式可能会引起不同的情感反应。尤其负空间区域较大，会暗示着质量、孤独、整洁、纯净、天堂、天空、丰盛、开放、贫瘠、广阔、寂静、平静，稀有、简单等。

通过以上的学习，我们了解到利用负空间可以拍摄出与其他照片完全不同的作品。没有内容并不意味着没有作用。负空间会增加人们对主体的兴趣，充分利用负空间会更加强调主题，并且可以有效地唤起人们的情绪。在拍摄时要注意多观察主体周围区域，充分利用负空间进行构图和拍摄。最后，祝您拍摄出更加完美的负空间摄影作品。